你们好，我是城市经济网的客服小球，今天为大家说一下这个绵延是什么意思，绵延的雨是什么意思的问题,让我们一起来看看吧！
该报记者高丹
近日，“绵延：变动中的中国艺术”在北京民生现代美术馆开幕，展出中国艺术家的件作品，涵盖绘画、雕塑、装置、录像、动画等多种媒介形式。策展人说：“我们愿意将代末期兴起的中国当代艺术看做是一个持续了数十年的绵延生命体：它内部有一种强烈的完全无法阻止的冲动，它从未中断，它一直在变化。”作为一个中国当代艺术的常设展，展览在一定程度上提供一个窗口可以参照性地观看当代艺术在中国的现实状态。
“持续时间”的概念来自法国哲学家柏格森——，意思是不间断的、永恒的连续性。本次展览的策展人之一王敏安教授将其引入当代艺术作品，因此，《拉伸：改变中国艺术》试图从理论和历史的角度展示中国当代艺术的现实状况。策展人强调，展览不是艺术史的书写，不是总结和最终结论，也不是历史标本的组合，而是基于当下和未来展望的全新呈现。
展览现场
策展人之一王敏安认为，拉伸意味着变化，所有的瞬间都不一样：“每时每刻，所有的感觉、所有的想法、所有的意志都在变化：如果一种精神状态停止变化，它的拉伸就不再流动.我们的拉伸不仅仅是一个时刻代替另一个时刻.过去是不断成长的，所以它的保存时间是没有限制的”，也就是说。这并不意味着一个时刻战胜并否定了另一个时刻。相反，绵延的每一刻都是对过去的吸收，包括过去的一切。
“我们愿意把上一代末期出现的中国当代艺术，看作是延续了几十年的连续生命：里面有一种强烈的、完全不可阻挡的冲动，它从未停止，它在不停地变化。而它现在的时刻总是承载着整个过去，它在用过去的积累创造和叠加现在的每一个时刻，现在的每一个时刻必定会涌向未来的时刻，促进未来时刻和现在时刻的区别……”王敏安说。
展览分为时间\空间、生活\身体、日常生活、素材、表演、情感等六大板块。它永久地贯穿于美术馆的所有展厅和公共空间。
展览现场
“材料”:它同时被塑造和支配。
这个时代前所未有的丰富事物。人们无数次遇到物体、选择、移动物体、使用物体、凝视物体、处理物体和丢弃物体。由各种事物组成的系统包围着人们，成为日常生活的一部分。事物无处不在，对我有用，这让人们理所当然地认为人是事物的主人。其实物质是在暗中对人施加影响，行使权力。事物不仅通过制造拜物教欺骗人，用消费欲望诱惑人，与资本主义合作剥削人，通过技术支配人，而且还深深卷入自我修养和主体塑造。
艺术家也摆脱不了东西。他们关心事物的特征、组合和历史。他们对物理属性和图像着迷。艺术家不断篡改、挪用、拼接和添加固有的功能、形状、描述和材料。在改造各种物件的同时，物件与艺术品之间的界限逐渐被吞噬。于是，艺术家这个物质商品体系中最熟练的表演者，就成了最困惑、最迷茫的主体。
以下是以“材料”为主题的展览：
《拆：故宫》
《看电视》
《南国长城》
《南国长城》
重构的时间和空间
时间是一个永恒的谜，就像一支射出去永不回头的箭。在康德看来，时间和空间构成了认识的先验条件和内在结构，参与了自然的立法。现代性和资本主义的基本逻辑是牢固锻造的。尼采和海德格尔对此不满，展开了反攻。时间不再前进，而是展开和迸发。
艺术家巩固历史，捕捉转折
瞬即逝。他们短暂、流变、偶然，也永恒和未来。时间是静止的背景，也是不息的河流。它成为艺术家手中的材料，空间不再是固定和静止的容器，它被拆分，重构和堆砌。时间/空间是艺术家游戏的道具，不断地被压缩、延展、变形、挪动、叠加、嵌套、涂抹和书写。游戏的佼佼者最终定义不朽和沧桑。《临摹的油画，在洗衣机里搅拌了五分钟》
《四个轮子的大转盘》
邱志杰《重复书写一千遍兰亭序》
邱志杰《重复书写一千遍兰亭序》
《寿漆》
日常生活与情感
很长的时期，艺术没有给日常生活分配座位。晚近以来，日常生活才闯入了艺术。艺术家目光下移，开始找寻生活，发现生活，哪怕生活是日复一日的庸常和琐碎。艺术家不介意生活的庸常，反而在着力描述这样的生活。
也是在日常生活中，过往的明确所指消失了，固定的东西烟消云散了。取而代之的是暧昧和莫名，有趣和无趣，记忆和味道，情愫和无聊。
《回家》
《血缘——大家庭：全家福》
很大程度上，当代艺术开端于从对抒情的执着和迷恋中解放出来。或者说，当代艺术放弃了那种肆意和浓烈的情感表达方式。明确、强烈的情感表达逐渐被难以言状、莫名其妙的情感生产所替代。
《姐夫再忙，也没忘记你》
表演包罗万象，无所不能：简单重复日常的行为，身体的伤害乃至生理极限的考验，日复一日、年复一年的程式化行动，精心设计的仪轨，甚至结束自己的生命。
表演往往临时起意，随机而生，身体是它最常用的道具。它简单而直白，不雅和粗俗，它让人不适和不安，它将艺术从高高的神坛拉下。
表演玩弄既有的艺术和社会规范，它一旦发生，便化身事件。它介入存在，开启历史，敞开世界。它兴许改变了存在的整体风格，兴许什么也没有改变。正是在这一点上，表演就是意义本身。
《文化POP系列·崔健》
《永放光芒》
据介绍，“绵延：变动中的中国艺术”不是一次固定而静止的展览，而是名单不断更替、作品不断更换，然而主脉和框架保持不变，而展览本身也因之成为一场艺术实验——一个有无限变化可能的探索与尝试，一个将展览本身作为艺术作品不断生长的理念。
很多重要艺术家、重要的作品因为多种原因没有出现在展览的第一次呈现之中，但他们是策展人研究的对象，也是民生美术机构始终保持的对象，未来策展人们将根据“绵延”的理念将更多充满创造力与想象力的艺术家、艺术作品、艺术项目不断生长到大展中去。
展览海报
责任编辑：陆斯嘉
校对：施鋆
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